4-0 多聲部複調音樂的興起
與trope和sequence同時並行、更重要且更具歷史意義的擴展和修飾禮儀
方式，就是多聲部複調音樂。
多聲部複調音樂的產生對西汪音樂歷史具有劃時代意義。一個以上的旋律
線縱向結合的音樂帶來了一系列的後果：多聲部對位準則的確立、推動了
節奏和記譜理論的發展、喚起理性的作曲意識等。12世紀後，trope和
sequence逐漸衰落，人們的注意力很快被複調音樂的新思維所吸引。
4-1 早期的複調音樂
(一)奧干農
西方有記載最早的複調音樂稱為奧干農(organum)，約公元9世紀末一篇佚
名的論著《音樂手冊》(Musica Euchiriadis)對這種複調形式有過描述
。最初的organum只是chant的一種演唱方式，即在唱chant的同時唱另一
被稱為organum的附加聲部。
根據《Music Euchiriadis》有兩種organum，第一種為"平行奧干農"
，其上方聲部為chant旋律，稱為主聲部(vox principalis)，主聲部
下方附加一organum聲部(vox organalis)，若兩聲部常以四或五度平行
進行，則稱為平行奧干農。《Musica Euchiruadis》還提到，將兩平行
奧干農各自分為八度重疊的四聲部，稱為兩聲部奧干農的複合形式(composite
organum)。
第二種為平行奧干農的變體(modified parallel organum)，及兩聲部
以同音協向開始，進入四度音程後平行進行，最後斜行回到同音結束。
11世紀開始，organum的理論和實踐出現一些變化，可在Guido的著述《
辨及微芒》(mikrologus)中了解這一時期複調音樂風格上的一些特徵：
一、平行進行仍重要，但自由反向和斜行進行手法增多；二、下方的organum
聲部變得較活潑，出現了上下聲部交錯的現象。由於複調音樂演唱較複雜
，所以一般用於兩獨唱者，重要日子可能增加到兩人以上，與單聲齊唱形
成對比。
(二)華麗奧干農
12世紀左右，organum在11世紀聲部交錯的基礎進一步發展，下聲部轉向
上聲部。新的風格中，原來chant變成了下方的tenor，即"持續聲部"(tenor
，源自拉丁文tenere，意為保持、持續)。tenor聲部中，chant的旋律
被拉長成一串持續音，原曲調特徵降低，改成襯托上聲部。
(三)節奏模式
11世紀，線譜開始使用，音的相對高低可記寫，但節奏記譜上不明確。大
約11, 12世紀發展出一套節奏模式(rhythmic modes)，有長短兩類型，
這兩種基本類型可變化出下面六種節奏模式：
1.Ｌ Ｓ│Ｌ Ｓ│etc.
2.Ｓ Ｌ │Ｓ Ｌ │etc.
3.Ｌ． Ｓ Ｌ │Ｌ． Ｓ Ｌ │etc.
4.Ｓ Ｌ Ｌ． │Ｓ Ｌ Ｌ． │etc.
5.Ｌ． │Ｌ． │etc.
6.Ｓ Ｓ Ｓ│Ｓ Ｓ Ｓ│etc.
上面六種rhythmic modes都是三拍子的，第一、五常用，第四種很少見。
(四)第斯康特
12, 13世紀，一種與華麗裝飾奧干農風格迥異，被稱為第斯康特(discant)
風格的複調音樂開始具有重要影響。discant與organum主要區別在於：discant
的概念是音對音，這種結構模式使樂曲整體上有分句的特徵。
與trope和sequence同時並行、更重要且更具歷史意義的擴展和修飾禮儀
方式，就是多聲部複調音樂。
多聲部複調音樂的產生對西汪音樂歷史具有劃時代意義。一個以上的旋律
線縱向結合的音樂帶來了一系列的後果：多聲部對位準則的確立、推動了
節奏和記譜理論的發展、喚起理性的作曲意識等。12世紀後，trope和
sequence逐漸衰落，人們的注意力很快被複調音樂的新思維所吸引。
4-1 早期的複調音樂
(一)奧干農
西方有記載最早的複調音樂稱為奧干農(organum)，約公元9世紀末一篇佚
名的論著《音樂手冊》(Musica Euchiriadis)對這種複調形式有過描述
。最初的organum只是chant的一種演唱方式，即在唱chant的同時唱另一
被稱為organum的附加聲部。
根據《Music Euchiriadis》有兩種organum，第一種為"平行奧干農"
，其上方聲部為chant旋律，稱為主聲部(vox principalis)，主聲部
下方附加一organum聲部(vox organalis)，若兩聲部常以四或五度平行
進行，則稱為平行奧干農。《Musica Euchiruadis》還提到，將兩平行
奧干農各自分為八度重疊的四聲部，稱為兩聲部奧干農的複合形式(composite
organum)。
第二種為平行奧干農的變體(modified parallel organum)，及兩聲部
以同音協向開始，進入四度音程後平行進行，最後斜行回到同音結束。
11世紀開始，organum的理論和實踐出現一些變化，可在Guido的著述《
辨及微芒》(mikrologus)中了解這一時期複調音樂風格上的一些特徵：
一、平行進行仍重要，但自由反向和斜行進行手法增多；二、下方的organum
聲部變得較活潑，出現了上下聲部交錯的現象。由於複調音樂演唱較複雜
，所以一般用於兩獨唱者，重要日子可能增加到兩人以上，與單聲齊唱形
成對比。
(二)華麗奧干農
12世紀左右，organum在11世紀聲部交錯的基礎進一步發展，下聲部轉向
上聲部。新的風格中，原來chant變成了下方的tenor，即"持續聲部"(tenor
，源自拉丁文tenere，意為保持、持續)。tenor聲部中，chant的旋律
被拉長成一串持續音，原曲調特徵降低，改成襯托上聲部。
(三)節奏模式
11世紀，線譜開始使用，音的相對高低可記寫，但節奏記譜上不明確。大
約11, 12世紀發展出一套節奏模式(rhythmic modes)，有長短兩類型，
這兩種基本類型可變化出下面六種節奏模式：
1.Ｌ Ｓ│Ｌ Ｓ│etc.
2.Ｓ Ｌ │Ｓ Ｌ │etc.
3.Ｌ． Ｓ Ｌ │Ｌ． Ｓ Ｌ │etc.
4.Ｓ Ｌ Ｌ． │Ｓ Ｌ Ｌ． │etc.
5.Ｌ． │Ｌ． │etc.
6.Ｓ Ｓ Ｓ│Ｓ Ｓ Ｓ│etc.
上面六種rhythmic modes都是三拍子的，第一、五常用，第四種很少見。
(四)第斯康特
12, 13世紀，一種與華麗裝飾奧干農風格迥異，被稱為第斯康特(discant)
風格的複調音樂開始具有重要影響。discant與organum主要區別在於：discant
的概念是音對音，這種結構模式使樂曲整體上有分句的特徵。
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